紫砂鉴赏之神韵美
神者,神采也,表著于外的精神、神气;韵者,韵致也,风度韵味。二者皆可感受而不能具体指陈,然而却是紫砂陶作品的灵魂。有之,则生机盎然;无之,则徒有躯壳。
紫砂陶之神韵美:首先是由作品的形态中流露出来的,尤其是从细节中油然而生的,就如顾景舟先生所述: “由点、线至面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过渡,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品——形,已经具有了生命。”
神韵美还体现在附丽于紫砂陶作品上的装饰的内容与形式之美。如紫砂陶器上的题铭、作画、钤印等所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意以及他们丰富的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美,等等。
题铭、作画、钤印的内容与形式,能够与紫砂陶器的造型、用途、制作者的构思等,完美地结合起来的,当为上品。紫砂陶历史上陈鸣远、曹廉让团队,杨彭年、陈曼生团队,何心舟、梅调鼎团队以及朱石梅参与创作的作品便如此。如何心舟的秦权壶,壶身造型似秦朝的秤砣,所以梅调鼎题铭:“载船春茗桃源卖,自有人家带秤来。”以诙谐的语言,流露出充满想象的意境与趣味,勾画了一幅在春日的阳光下,载着一小船春茶,到风景如画的世外桃源,一边卖茶,一边品茗的富有诗意的画卷。壶铭切壶、切茶、切怀,升华了茶壶的魅力,令人叫绝!该壶钤的“林园”与“韵石”两方印章亦颇具金石味。特别是底印“林园”,圆形的印面与方形的印边、极大多数横竖的直笔与“园”字下部数道斜笔,构成了强烈的对比之美,深得浙派篆刻的真谛。
可惜如梅先生等的艺术水准,至今无人超越。无论是民国时期广泛流行的陶刻,还是改革开放以来一大批著名书画家与紫砂名家的新合作,大多有壶韵不足、题铭作画来凑的味道,离神韵美之高水平尚有不少可以提升的地方。老实说如果以高价收购这样的应景紫砂茶壶,还不如直接收藏这些书画家的平面作品了。