紫砂壶大师 紫砂大师谈紫砂壶创作与鉴赏（12）

　　紫砂大师何道洪

　　在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在宜兴紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨;花器章法自然，细致优雅;筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。

　　最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为力度感不强。”可见，“神”传意，“气”达境，而重要的是结合了内涵的“力”，方能彰显出壶艺的至高境界，这也是“何氏风格”的精髓所在。

　　紫砂壶艺术价值首当为视觉上的美感，何老的壶造型得体独特，比例恰到好处，而渗透于其中的力度直接激发了观者对于美的无限遐想。他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。譬如其作品《集思壶》，壶身中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是紧贴筒身，自然挺拔。而盖面饱满，壶钮厚实，呼应中突出了力度的凝重。

　　然而壶嘴、壶把局部的独具匠心在何老看来，实则是“何氏风格”的两扇窗户，其真正的灵魂在于注重壶体各部位的张力比例与整体的置阵布势。局部与整体相得益彰，稳中求变，动态中求宁静，以力的分合统摄其形。而在此之上，造壶者更要善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。

　　如此一般的力度之美令人不禁好奇，在这背后支撑它的是大师怎样的风骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少质精，且壶型绝不重复创作，真正做到了“方非一式，圆无一相”，用他的话说就是“勉强为之，则犹如仿制品无异”。他造壶在于激情，一气挥洒，意气酣畅，如痴如狂。何老还有一个突出的特点，那就是从来不为迎合市场和商业行为而创作。人生在世，难免被世俗所牵绊。而这位年近古稀的老人身上的这份耿直与恬淡，实在是让人肃然起敬。

　　或许正是由于时刻怀揣着这样的理念和一以贯之的创作追求，他的壶才能在艺坛中独树一帜，予人阳刚阴柔之美。而这种神采飞扬的艺术风格，更促进了茶和壶的动力，增添了真实感受。想必爱壶之人定会在赏壶品茶中，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、闲适的精神愉悦。